Изкуството може да промени начина, по който разбираме света
през тази година, без значение дали съм в родния си град или пътувам, отделих време да посетя художествени галерии и музеи, като си разреших няколко часа да си проправя път през непрекъснати сбирки. Ходя, спирам и виждам, до момента в който се уморя. Една от най -приятните и удовлетворяващи елементи от това продължаващо развлечение е моментът, в който късмет за работа, която ме арестува, а това също е ново за мен. Винаги наподобява имам същата първа реакция. Някаква версия на „ Леле, по какъв начин в никакъв случай не съм виждал това? “ И тогава се изгубвам във всички мисли, които пораждат, до момента в който извозвам време с експонатите. През последните няколко месеца се натъкнах на нови творби, които ме накараха да се дръзвам на глас, да ме реалокира, ме вбеси или ме накара да обмислям повече върху избран сегмент от обществото или избрана фаза на живот.
Тъй като дебатите към представянето на изкуството и човешката история в публичните музеи стават все по -интензивни, аз се замислих по какъв начин даден експонат може да ни приказва на всевъзможен брой равнища и за какво пространствата, където огромно многообразие от произведения, основани от многообразие от художници на безконечен обсег, са неизбежни. Той акцентира значимостта да се направи такива места налични за необятни пластове на обществото. Не бива да изненадва никого, който чете тази колона, с цел да чуе, че имам вяра, че изкуството може надълбоко да повлияе на това по какъв начин считаме за метода, по който живеем и метода, по който виждаме и разбираме прекарванията и историите на един различен.
„ Конфискацията на наличието на галерията на търговеца на изкуство “ е произведение на Франсоа Бунел Младши, велможа художник на крал Хенри IV от Франция. Разположена в Мавритшуа в Хага, картината от 1590 година изобразява няколко мъже, носещи творби на изкуството и сандъците, евентуално цялостни с артефакти. По стените и скулптурите, книгите и грънчарството има картини на стените и скулптурите. В задната част на стаята виждаме мъж, облечен в черно с нестабилно изражение на лицето си, като показва различен човек, който отстранява едно от творбите. В левия напред във времето мъж в черно покривало стои покрай огромен отворен сандък и документира предмети. В картината има единствено една жена. Тя стои пред фигурата, носеща предмет, покрита от червен плат. Ръцете й са кръстосани по корема и тя има смут на лицето си. Не знаем кой е поръчал конфискацията или за какво. Може да става въпрос за дълг или тъй като някой е решил, че тези съответни творби не би трябвало да се преглеждат обществено. ; Той има тежко чувство към него, с острите ъглови линии на платното и мошениците, както и стройните човешки тела, удължените форми на лицето и заострени яли и бради. Хората в картината нормално наподобяват сходни. За мен е внушаващо концепцията, че решаването на кое изкуство да конфискува е ясно, че който е провел това събитие, схваща света в строго и ненапълно нереално дефинирано възприятие за черно и бяло, вярно и неверно, без многообразие от форма и наличие. Свят, в който изкуството е иззето, наподобява не е свят, който има място за експанзивно и намерено въображение.
Тит Кафар е актуален американски художник и режисьор. Голяма част от работата му изследва разказващите пропуски в историята, като акцентира методите, по които концепциите и представянето на предишното остават съответстващи на метода, по който разбираме актуалните действителности. Той е и съосновател на NXTHVN, Национална самодейност за изкуства, фокусирана върху менторството, консултантското по кариерно и просветителното програмиране за идващото потомство художници.
Работата на Кафар за 2017 година „ изместване на погледа “ се основава на картината на „ Семейна група в пейзаж “ от 1640 -те години на холандския художник Франс Халс. Картината на Кафар е приключена по време на TED диалог, озаглавена „ Може ли историята на изкуството да променя? “ Това, което той даде през 2017 година за значимостта на това, което виждаме в изкуството и по какъв начин ни преподава история на изкуството. Горещо предлагам да гледате диалога му. Кафар споделя трогателна история за отвеждането на двамата си млади синове в Американския музей по естествена история в Ню Йорк. На входа на музея е статуя на Теодор Рузвелт, седнал на кон, с мъж от коренния американец и африкански мъж, който върви до него. Докато Кафар и момчетата му се приближиха до скулптурата, един от синовете му попита за какво Рузвелт би трябвало да язди коня, а другите двама мъже би трябвало да вървят? След това Кафар изяснява на публиката по какъв начин е схванал, че да бъде въпрос, зареден с по -дълбоки въпроси по отношение на справедливостта.
На сцената Кафар продължава да разкрива личната си боядисана версия на HALS, разбираща сервизната фамилия. Той разисква разбирането си за живопис като образен език, като акцентира какво значат някои аспекти на картината на HALS и употребява бяла багра и ленено масло върху възпроизвеждането си, с цел да рисува отчасти върху всички фигури, като се изключи черното момче. Това, което прави Кафар, е да кани публиката да прегледа това, което виждат в картината и чиито истории не се описват. Това е метод да се върне към въпроса на сина му. Важен аспект на картината на Кафар, която в този момент се организира в музея на Бруклин, е, че той смесва ленено масло с боята и той изяснява, че това ще разреши на главните изображения да се върнат в непълен аспект в някакъв миг в бъдеще. Така той не изтрива историята или героите. Той се пробва да опише по -пълни истории.
Хората, срещащи се с тази работа за първи път, евентуално ще имат смесени страсти и непосредствени тълкования на неговото значение. Тези първични реакции могат да накарат фена да изследва историята зад тази картина и да научи повече за това по какъв начин изкуството може да бъде инструмент, употребен за вдъхновяване на по -добро схващане за това по какъв начин предишните истории на другите въздействат на всички наши истории.
Съвременният немски фотограф Томас Струт употребява камерата си като живописен и проверяващ инструмент, изследвайки човешката природа, технологиите, публичните пространства и естествения свят в продължение на близо пет десетилетия. „ Louvre 2, Paris, 1989 “ е фотография на Struth на група деца от началните учебни заведения, седнали дружно на пода в Лувъра, гледайки творби на изкуството с техния преподавател. Голямата стая със сводести тавани и огромни исторически картини контрастира поразително с скупчването на дребни тела, опаковани компактно дружно върху простора на блестяща дървесна настилка. Тази комбинация основава евокативно чувство за пресечната точка сред историята и актуалните времена. В взаимозависимост от това, което ни е разполагаем, с цел да забележим, подтекстът, в който се демонстрират нещата и по какъв начин преглеждаме и интерпретираме изкуството, е очарователно да мислим какво може да бъде трансферирано в този тип среща. Обичам да мисля за обстоятелството, че децата на тази фотография, направени през 1989 година, в този момент ще са с 36 години по -големи. Този миг или посещаване на музей повлияха ли някой от тях по някакъв дълготраен метод? Изкуството стана значима част от някой от живота си? Има ли някой от тях по -задълбочено признание на силата на изкуството, с цел да трансформира метода, по който считаме за света и нашия живот?
Същата година, Струт стартира това, което в този момент е известно като поредицата „ Музейната фотография “, в която снима нестабилни подиуми на хора, ангажирани с изкуство в музеи в целия свят. Една от мотивациите зад поредицата беше ползата на Струт към това, което притегли посетителите на музея към избрани творби на изкуството, в това число религиозни и исторически картини. Въпрос, който той си зададе по време на визитите си в музея, беше: „ Какво можете скъпо да извършите от фотоси от предишното, които може да са катализатор за забавни или продуктивни хрумвания за бъдещето? “ Мисля, че това остава скъп въпрос за всички нас и достъпът до изкуство, който обгръща редица тематики от всички култури и времеви интервали е от значително значение за генериране на продуктивни хрумвания за бъдещето. Нашето споделено човечество включва групова споделена история, която може да помогне да осведомяваме по какъв начин да създадем нашето бъдеще.
имейл enuma в
Научете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран
